视觉人生:陈逸飞传-第7部分
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椅子的注脚。面对历史和权威， 青年在踱步，在沉思，在反省，总之，是对那个时代一代觉醒较早的青年精神风貌的展现。这幅画反映的是中国当时社会生活和精神领域的一个重要话题，即对历史的反思、对自我的反思，从画面可以看出，主人公的反思是沉痛的，已经没有《黄河颂》中那种激情的喷涌。这些油画同时也显露出作者的艺术特性：对于绘画思想的重视和喜用象征手法表达情感。”（呼喜江：《在浪漫写实与东西交融的深层——陈逸飞油画论》，《文艺研究》2000年第1期）魏红珊也对这个时期陈逸飞的创作给了高度评价：“他的早期作品《开路先锋》（1971，中国美术馆藏）、《黄河颂》（1972）、《鲁迅在厦大》（1973，现上海鲁迅博物馆收藏）、《占领总统府》（1976，与魏景山合作，现中国军事博物馆收藏）、《刑场上的婚礼》（1976，与蔡江日合作，中国美术馆藏），以其坚实的素描基本功，鲜明强烈的色彩感，严谨的造型能力，把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧深得中国美术界好评。尤其是他的《黄河颂》，画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的战士，配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景，完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。而他的成名作《占领总统府》（1976）追求火辣辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，对人们的常态视觉经验形成了强有力的冲击，唤起人们荡气回肠的崇高感。《占领总统府》是描述解放战争时中国人民解放军占领伪总统府，并将红旗升起的那一刹那。画面的前景是一名升旗的战士和一群目视红旗的军人，远景则是朦胧的城市和前进的队伍。整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。战士和红旗的形态充满了雄劲的势态和饱满的力度，使人感觉到他是多么的坚定和不可战胜。飘荡在半空的红旗使画面充满动感，预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。“1979年陈逸飞创作了油画《踱步》（现纽约私人收藏），主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。‘画家把自己放在五四运动前后的大量照片、图像前，于是他也就成了一个在中国近代苦难中寻找人文主义思想的有抱负的艺术形象’。画面所呈现的是画家自己作为一个观察者以绘画的方式对他所生活的这一世纪的中国历史变迁的透视。他移用了电影的文本格式。画家自己面对画面，仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。”（魏红珊：《陈逸飞绘画：后殖民批评解读》）从今天人们的评价中，我们可以从一个侧面看到陈逸飞当年画作的艺术价值。
打倒“四人帮”以后，陈逸飞和魏景山除了合作完成过油画《占领总统府》以外，还合作完成过油画《蒋家王朝的覆灭》，也是为中国人民革命军事博物馆解放战争馆而创作的。这幅作品没有《占领总统府》那么影响广泛，了解它的读者也没有那么多，但陈逸飞和魏景山还是挺看重这个作品的。陈逸飞和魏景山专门撰写了创作谈《〈蒋家王朝的覆灭〉一画的创作体会》，发表在《美术》杂志上，回忆了他们创作这个作品的经历和感想。文章说：“这幅画采取凌空俯视的角度，在实际环境中是无法写生的，当我们确定了上述设想和基本构图以后，曾做了一个很粗糙的小雕塑。使我们可以从几个不同的角度观察构图的效果，同时也便于修改人物的姿势、动态和移动人物的位置，以求得人与人之间比较合理的结构。例如：前面建筑物上的人物原都是较静止的，后来发现运动感不够，我们就在雕塑上加强动势，使画面的人物之间前后呼应。小雕塑还解决了在俯瞰的透视下形体所呈现的变化，以及人与建筑物的比例等等问题。这样，未来的画面效果就逐渐清晰，原来的构图也就逐步完善起来了。经过反复推敲，把人物的位置以及画面上几乎所有细节完全确定下来之后，我们才着手进行正稿的放大制作。因为画幅大，如果准备工作不充分，画面的各种细节未确定，留待在正稿上再去推敲的话，那将会发生很多困难，会影响正稿的顺利进展。因此我们觉得在小稿上多花些精力和时间是必要的。”可见这是他们的用心之作，也是他们的难忘之作。
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第四章 上海时期的绘画（8）
这个阶段的创作，即上海时期的创作，从1965年到1980年，算起来是15年的创作。尽管社会背景特殊，创作条件不佳，创作环境微妙，陈逸飞还是从这条钢丝线上走了过来，取得了在当时条件下难能可贵的成就。
陈逸飞赴美留学以前，在上海创作的作品，有多幅被中国美术馆收藏，其中包括1971年创作的《开路先锋》，1976年与蔡江白合作创作的《刑场上的婚礼》，1977年创作的《在你们身上寄托着中国和人类的希望》，1980年与蔡江白合作的《寒凝大地》等等。中国美术馆曾经整理出一本《中国美术馆馆藏油画图录》，由天津人民美术出版社1994年4月出版。书中收有陈逸飞的《在你们身上寄托着中国和人类的希望》和《寒凝大地》。这里我想借用洪绍贤先生为《中国美术馆馆藏油画图录》写的总论《中国油画的历史见证》的一段话，作为叙述陈逸飞这个创作阶段的小结：“‘文革’十年###以‘四人帮’倒台而宣告结束，党的十一届三中全会以后，人们开始反思，极左的错误得到纠正，旧的清规戒律被打破，中国油画迎来了春天。从70年代末至80年代初中国油画艺术走向欣欣向荣。优秀油画作品有许幸之的《红灯柿》，吴冠中的《鲁迅故乡》，张文新的《巍巍太行山》，詹建俊的《高原之歌》，曹达立的《黎家女》，陈逸飞的《寒凝大地》，陈逸飞、魏景山合作的《蒋家王朝的覆灭》，闻立鹏的《红烛颂》，李秀实的《疾风》，朱乃正的《春华秋实》……这些作品大部分为中国美术馆收藏。引人注目的是青年画家迅速成长，他们富有开拓意识，勇于探索和创新。罗中立的油画作品《父亲》，广廷渤的《钢水·汗水》都吸收了超级写实主义手法，加以巨幅特写镜头的画面给人以耳目一新的感觉，在画坛上引起震动。陈丹青的《西藏组画》也打破约束，自由反映生活，富有生活气息。此外在青年画家作品中也出现‘伤痕’艺术，如程丛林的《1968年X月X日雪》，张红年的《那时我们正年轻》等都真实地反映了青年画家亲身经历的那段生活。也有受美国怀斯画风的影响，如高小华的《初春老林》，何多岑的《春风已经苏醒》等都是当时的优秀作品。在社会上各种画会的兴起使中国油画队伍结构发生变化，对油画艺术的创新、多样化是一个促进力量。”这个时候，人们总结画坛的成就，不能不提及陈逸飞、罗中立、陈丹青这些成就显著者。实际上，此时的陈逸飞已经处在画坛佼佼者的地位。
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第五章 旅美十年创辉煌（1）
（1980年9月—1992年4月）
1980年，陈逸飞在国内有多幅作品被送往北京参加全国美展，他的艺术观念和艺术作品正在发生深刻的变化。
初闯美国
就在这个时候，陈逸飞的一个酝酿已久的大计划落实为一个实实在在的大行动，他打点行装，动身去美国纽约自费留学。后来的情况证明，这是一个决定终身的计划，而当时的陈逸飞对未来的构想并不十分明朗，只能一步一步往前走，一边走一边看一边想。不过，他的步子是坚定而执着的。
陈逸飞途径香港，在香港停留期间得到了电影制片人朱牧夫妇的帮助。这时的陈逸飞太需要帮助，所以他对朱牧夫妇一直怀着感激之情。那时的陈逸飞动机很单纯，想法很朴素，学油画的一定要设法到欧美去看看名画的原作，不然就是二道贩子、三道贩子。尽管身上只有38美元，但他听别人说，有保人你就先去，保人会负责你的生活，他就大着胆子先到了香港。在香港做电子表的保人把陈逸飞接到家，他发现保人的家里有很多高档设备自己连见都没有见过。陈逸飞开始担心起来，自己到美国后拿什么买这些东西，生活费和学费从哪里来。在几乎丧失信心的时刻，陈逸飞想起一件事，哈佛大学法学院副院长柯恩夫人在中国大陆旅游的时候，偶然的机会见到自己的绘画作品，特别喜欢，大加赞赏，回到美国后在报纸上撰文整版加以介绍，这事鼓励了陈逸飞继续往前走。说起来陈逸飞也是个幸运的人，香港的电影人朱牧、韩培珠夫妇都喜欢欣赏绘画作品，又热心帮助人。大热的八月天，朱牧夫妇开着车子，带上陈逸飞，去宣传和销售陈逸飞从内地带出来的几幅画作。卖完带来的作品，朱牧夫妇又用自己的人缘和面子，向电影圈的朋友力荐陈逸飞，让陈逸飞为朋友们画肖像画，一个月下来，上路的资金很快就筹够了。
抵达纽约的时间是9月1日，这一天正好是美国的“劳工节”。陈逸飞想，我马上就是美国纽约的一个“劳工”了，具体是干什么的“劳工”还不清楚，不过一踏上美国的土地，就遇上人家一个全国性的节日，也应该是一个好兆头吧。
抵达纽约的时刻是夜晚，夜朦胧，心也朦胧，他有些惆怅，有些茫然，但他并没有那种从小地方来到大地方的感觉，陈逸飞毕竟来自大上海。当时的上海虽没有纽约那么繁华，但在整体格局上它还是大都市。
先在纽约大学落脚，开始寻找重回课堂当学生的感觉，开始坐在冷板凳上苦读。那个在中国已经是小有名气的画家陈逸飞，现在变成了学生陈逸飞。这一点，陈逸飞与他的老师颜文梁十分相近，1946年出生的陈逸飞到美国34岁，而他的老师颜文梁先生则是36岁时，在徐悲鸿先生的支持下到法国巴黎留学，颜文梁那时在国内已经是著名画家和教育家。《艺术新闻》称陈逸飞是“第一位从中华人民共和国到美国学习的艺术家”。可见美国的媒体已经知道，陈逸飞不是一个普通的学生，而是已经在中国成名的艺术家。
现在已经很难想象，只身一人闯纽约的陈逸飞，手头拮据，生活清贫，是他在异国他乡面对的第一道人生课题。纽约那些画廊都很堂皇都很气派，陈逸飞看看自己的朴素衣着，再深吸一口气，轻手轻脚走进画廊。一进画廊，身后的一切都被忘记得干干净净，那些名画佳作把他深深地吸引住了。印象最深的，是纽约现代艺术博物馆举办的毕加索回顾展，此时他才算真正认识了毕加索的艺术。
1981年陈逸飞进入纽约亨特学院，并且获得美术专业奖学金，攻读艺术硕士学位。虽然获得了美术专业的奖学金，但要维持他在纽约的日常开支，陈逸飞还得找一份工做，得做一个实实在在的“劳工”。他在罗耶艺术修复与装裱公司打工修画，每天默默无闻地工作，仔仔细细地修补那些画作。这份“劳工”的活，让陈逸飞获得的并不仅仅是经济上的收入，更重要的是，在修补画作的过程中，他有机会欣赏到沙俊、毕加索、玛达威路等西方名家大师的绘画作品，使他进一步加深了对西方艺术的认识，提升了自己的艺术水准。
1982年，陈逸飞在美国的生活有了起色，他的艺术成就在美国开始引起人们的重视，他的多幅作品在麻省史密斯学院艺术博物馆及波士顿市政大厅画廊展出。
在大洋的这一边，陈逸飞与魏景山合作创作的油画《占领总统府》，获得了“1977～1982年全国重大革命历史题材美术作品评选”一等奖。这意味着大洋两岸都在加快对他的肯定和认可。
欧洲之旅
在美国呆了一段时间，陈逸飞想到欧洲去看看，扩大文化的见识，加快文化的认同。干油画这一行的，如果不到过欧洲，可能永远是二道甚至三道贩子，认识不了个中的真谛。再说，陈逸飞也不是为了当修画专家到美国纽约来的，他是为了当一个好画家而来的。在稍稍积了一点钱之后，他咬咬牙把在罗耶艺术修复与装裱公司的工作辞掉了。1982年夏天，陈逸飞倾其所有，购买了一张400美元的火车通票，踏上了他的欧洲之旅。为了节约夜间的住宿费，陈逸飞把晚上都尽可能安排在火车上。凭着这张通票，陈逸飞在两个月内走访了法国、意大利、西班牙、荷兰等十多个国家的博物馆，观摩了大量的名画原作，进一步加深了他对欧洲油画的理解和把握，他似乎一下子明白了许多。
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第五章 旅美十年创辉煌（2）
欧洲夜间的火车，睡在座位上已经够凉的了。陈逸飞很想买一个睡袋，但一盘算，还是没买，就是为了省点钱。偶尔没有合适的火车在晚上开往下一站，陈逸飞就在火车站度过一夜，甚至睡在火车站的广场上，又冷又不安全，干净就不说了。在维也纳火车站睡的那一夜，陈逸飞看见对面就是希尔顿酒店，他就想，如果有一天我成功了，我有钱了，我一定要到这家酒店住上一晚。可是，后来成功了，有钱了，却因为忙，没那个时间。陈逸飞回忆当时的情景说：“在我一贫如洗时，经朋友介绍，进入一家专门为博物馆修画的公司打工。我的运气算是不错的，修补的画都是一些世界名画，接触到大量古典作品，在修补的过程中学到了不少可贵的经验。打工打了一年，我也存了些钱，就把这份工作辞掉了。老板当时很惊讶，因为修补名画的工资不算低，他问我为什么不做了，我告诉他，我的心愿是成为一名画家，而不是一个修画、补画的人。辞工之后，我花了400美元买了一张去欧洲的联票。因为没有钱住旅馆，天天睡在火车上，一个多月的旅行中，我参观了欧洲所有重要的博物馆，得到了不少的启示。”（姜苏鹏：《陈逸飞：答案在风中飘》，《中华英才》1997年第13期�
