视觉人生:陈逸飞传-第6部分
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在人生道路和个人生活上，1972年的陈逸飞也有一件大事，就是与张芷结婚这件人生大事。时间是这年的年底。他们在一间并不宽阔的小居间生活，幸福浪漫。
1973年，陈逸飞家发生了生与死的连接，父亲陈庚赉过世，儿子陈凛出生，生的把死的又给填满了。父亲生于1906年，终年67岁。父亲的离世，不但给陈逸飞心灵上带来巨大的打击，而且也给他的生活带来巨大的压力，从此他要担起照顾弟弟妹妹的任务。陈逸飞曾经说：“我也和许多人一样有苦恼和坎坷，有本自己难念的经。我父母都死于‘文革’，这是我最不堪回首的记忆。”（董竹：《陈逸飞：我那永不能圆的梦》，《风韵》杂志2005年4月10日）好在儿子的出生，为陈逸飞夫妇添加了许多的情趣，减少了一点丧父的悲伤。他的人生和艺术仍在前行，在创作上，陈逸飞1973年创作了《南来北往》、《鲁迅在厦大》等绘画作品。
1974年，陈逸飞又创作了一幅鲁迅题材的作品《写于长夜——鲁迅》，他关注鲁迅的文化影响，鲁迅也是这个阶段被画家们关注的题材。
1976年，陈逸飞与蔡江白合作完成了《刑场上的婚礼》，这也是英雄题材和英雄主义主题。那是一个缺少英雄而又崇尚英雄的历史时期，陈逸飞这个时期的画作也呈现了较为明显的英雄主义色彩。
陈逸飞开始在艺术领域的绘画天地拓展自己，为翻译发表在《中国文学》季刊上的英文版小说《药》和《金光大道》作插图，这其中根据鲁迅同名小说创作的连环画《药》获得全国连环画创作奖，这是他在连环画领域的收获。陈逸飞也开始为书籍设计封面，其中就有在美国出版的《毛泽东长征》。
第四章 上海时期的绘画（5）
这个阶段的绘画和生活，还对他多年后进入影视圈，投资和执导《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃亡上海》、《理发师》等电影发生影响，因为从这时开始陈逸飞已经开始与电影界人士有了比较频繁的交往，期间还为谢晋执导的《青春》、《苦恼人的笑》等影片设计海报。陈逸飞参与电影事业，是用他绘画设计的本行，从设计电影海报开始的。
1977年，陈逸飞创作了《占领总统府》和《在你们身上寄托着中国和人类的希望》。
经过较长时间的准备和创作，1977年，陈逸飞与魏景山合作的油画《占领总统府》最后修改完成。这幅作品一出来就受到很多人的喜爱。据姜苏鹏回忆说：“早年我喜欢陈逸飞与人合作画的《占领总统府》，那种气势磅礴的壮美，撼人心魄，是对一个时代不可磨灭的记忆。一直以为英雄主义是陈逸飞的本色。”（姜苏鹏：《陈逸飞：答案在风中飘》，《中华英才》1997年第13期）这种喜欢，可能代表了当时很多人的共同感受。
多年以后，著名画家王琦回忆起当年观赏陈逸飞的《占领总统府》的感受：“我是在70年代中期，从《开路先锋》和《占领总统府》开始接触到陈逸飞的作品的。当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引。”（王琦：《我看陈逸飞的画》，《光明日报》1997年1月25日）王琦的话不多，但他的肯定几乎是全面的。
陈逸飞本人也一直念着这幅《占领总统府》：“我算那个年代的一个重要画家。我画的《占领总统府》现在还挂在北京的军事博物馆四楼，这次‘五千年’展本来也想借这幅画展览，没有借成。”（谭璐：《六问陈逸飞》，《北京青年报》1997年2月15日）说起《占领总统府》，陈逸飞还感激着何孔德。1976年，著名军事画家何孔德的推荐，使陈逸飞和魏景山得以合作完成巨幅油画《占领总统府》。这是为中国军事博物馆创作的作品，作品由该馆收藏。《占领总统府》气势恢弘，气度非凡，画面壮阔，于1982年获“1977…1982年全国重大革命历史题材美术作品评选”一等奖。陈逸飞已于1980年8月出国，他是在大洋彼岸获得这一消息的。
多年以后，在《南方周末》读到这样一段与《占领总统府》有关的话：“《开国大典》是从国家博物馆借出的原作，用专车运送过来，‘我们还从国家博物馆借了四五幅，一车运出来，谁又知道车里放的就是《开国大典》呢？’邹跃进还找了军事博物馆和中国美术馆等借作品，‘中国美术馆要300万元的押金，我们拿不出那么多的钱，也没有借成。军事博物馆我想借的是《占领总统府》、《地道战》、《八女投江》之类的作品，但军博一直没有回话，我曾经向别人咨询过，他们说比较困难，他们还是怕出问题，怕负不起责任，这些东西越来越宝贵了。’”（袁蕾：《毛泽东时代美术的历史回眸》，《南方周末》2005年5月12日）可见《占领总统府》经过时间考验之后显示出来的价值。
1977年，陈逸飞的《在你们身上寄托着中国和人类的希望》，是他创作的又一个以鲁迅为题材的作品。从陈逸飞这些关于鲁迅的画作中，我们看到了一种文化诚恳。在众多鲁迅的追随者里，陈逸飞是其中一人，他是用绘画这种方式表达的。
作为整个国家的社会历史的两个阶段，其分水岭是1978年底党的十一届三中全会，因为在此之前整体执行的仍是“两个凡是”的方针。但1976年10月“四人帮”倒台以后的1977年和1978年，情况发生了很大的变化，文化界慢慢地解冻了。国内艺术界接触西方艺术的机会开始增多，《艺术新闻》、《美国艺术》、《艺术论坛》等西方书刊，为陈逸飞和艺术界的朋友们带来了不少艺术营养。一些比较早期的西方绘画作品也逐渐有机会从欧洲及日本运往中国展览，这使陈逸飞能有机会看到了一些西方绘画原作。陈逸飞对狄库宁的肖像画气势颇为叹服，但大量的原作仍然难有机会见到，陈逸飞对坡洛及其他西方画家的画艺则始终没能领会其中的精髓，这让他深为遗憾。
1978年，陈逸飞终于看到了西画原作，了却了心里一大遗憾。这一年，法国19世纪巴比松画派的作品从巴黎运往上海展览。陈逸飞首次亲眼目睹了西方绘画的创作真迹，心灵受到了巨大的艺术冲击，尤其是米勒的作品让他深深折服和向往。
伴随着国内文化活动的逐步正常化，区域性、全国性的各类美术展览也多了起来，陈逸飞当时已是中国油画领域的佼佼者，他的作品不断在各类展览中展出，被收藏的作品数量多，各类大型的美术活动都能见到陈逸飞的身影。
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第四章 上海时期的绘画（6）
作为油画家，不能亲睹一定数量的西画名作真迹，陈逸飞担心长此以往自己恐怕很难再上一个等级。为了进一步探索西方艺术，进一步找到油画艺术的真谛，陈逸飞在这1978年的时刻，暗暗下了决心，再经过一两年筹备，到西方去游历，亲眼看看西方名画的原作，以求发现其中的秘密。
1979年，中国美术从前两年的“引进来”到开始“走出去”了。中国画家的作品有机会以集体画展的方式到日本、美国、法国等国家和香港地区作巡回展览，陈逸飞的画作也随着这些展览走了出去，当然数量还是有限的。
这一年，陈逸飞加入了中国美术家协会。这一年，陈逸飞作为文代会代表出席了全国文学艺术界工作者代表大会。
1979年，陈逸飞的更大收获还是油画《踱步》。多年后陈逸飞仍然将这个作品视为佳作，送去参加各种展览，甚至送到国外参加展览，并且受到好评。他一直为这幅《踱步》感到很自豪。
价值突现
打倒“四人帮”以后，尤其是党的十一届三中全会以后，文化艺术界开始着手对刚刚过去的令人痛心的历史阶段进行揭露和反思，这个思潮在文学界来得要快些也更深入一些，这被人们称为“伤痕文学”和“反思文学”。美术领域的艺术家们也在揭露和反思。甘国亮在《梦——圆了两个，碎了一个》一文中就是从这样的视角分析陈逸飞的《踱步》的：“1980年陈所画的Thinking of History From My Space用上了很具电影蒙太奇的手法，画中的青年是陈逸飞本人，作为思考的一代，周围是一幕幕五四时代的活剧。”他又说：“以单色重叠方式，选择性地重组。中文名字取为《踱步》。对我来说，看这幅画的感受是属于‘伤痕文学’的分体，他似乎是用中国近代历史去琢磨，对中国历史的伤痕作出一种评价，建立一个能够向自己交代、诚实而又中肯的立场，这点陈逸飞完全不打算修饰。”其实，《踱步》就是反思文化的一部分，是反思美术。在这个反思中，陈逸飞高于别人的地方，是他并不仅仅局限于一个十年，他把反思的背景和视角延伸了一百年，参照更大，因此也更深刻。
蒋祖烜也是从反思历史、拷问灵魂的视角评价陈逸飞的《踱步》的，他在《理想的歌者——读陈逸飞》一文中说：“过去思想单调一方面源于苏联美术模式的根深蒂固的壁障，一方面囿于思想意识特别是创作样式的高度一统化。思想解放的春风吹散了阴郁而沉闷的乌云。《踱步》就创作于思想冲破桎梏的年月。画家把外化之笔内敛于自我的心空，灵魂的拷问因为广泛的共鸣而闪烁出哲理的华彩。尽管这类作品数量不多，但以其思考的深度代表了陈逸飞在理性和理性题材方面的突进。”（蒋祖烜：《理想的歌者——读陈逸飞》，《理论与创作》1999年3月）整个文化反思过程中缺少一种东西，就是少一份自省，而陈逸飞高于人的地方，就是把画家自身投入《踱步》的画面，反省历史的同时拷问艺术和艺术家的灵魂。
这幅布满了民主色彩渗透了人文气息的《踱步》，很快就从国内影响到了海外。正好一个美国文化代表团到中国作文化艺术交流，他们在上海看到了陈逸飞《踱步》的原作，惊叹刚刚从###中走出来的中国产生了那么高等级的艺术作品，代表的成员回到美国后，很快在《艺术新闻》杂志发文推荐陈逸飞和他的作品，同时发表并肯定了《踱步》。
《踱步》多年以后再次吸引美国的艺术家和各界朋友，不是在中国，而是在美国，时间是1998年的初春。美国人看了那么多陈逸飞留美期间创作的作品，再回过头来看陈逸飞多年前在上海的作品《踱步》，还是被吸引住了。为了印证陈逸飞的《踱步》在海外的广泛影响，我们现在来看一组海外人士的相关评价。美国的琼·科恩说：“我在上海美术专科学校见过陈逸飞及其近作《踱步》。他年轻而充满魅力，让人喜爱，人们称他们那代人为‘思考的一代’。他观察事物态度客观并以实事求是的方式记录历史，由于这点，他摆脱了‘四人帮’时期盛行的社会主义现实主义的超爱国主义模式。《踱步》是陈逸飞改革现实主义手法、探索超越现实主义手法的又一实例。作品中，作者将本人以特写的方式置于画面中央，观望着中国自1912年以来的历史，历史事件被勾画在灰白半透的深褐色的画布上，似褪色的照片。他借这种形式，让历史本身通过纪实材料在他身外伸延、呈现。作品本身极具感染力，无需以情绪激动的英魂们在枪林弹雨中冲锋陷阵的形象去表现理想主义。”（琼·科恩：《黄河不够“红”》，美国《艺术新闻》1980年第6期）美国的阿默德·哈默说：“这幅凝定在帆布上的史诗，起初在纽约的布诺克宁博物馆展出。画家所呈现的是他自己作为一个观察家以绘画的方式对他所生活的这一世纪的中国历史变迁的透视。他移用了诸如拍照和电影的文献格式。他自己面对画面，仿佛如一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸着、呈示着。”德国的卡尔·鲁伯格说：“画家陈逸飞属于具有批判性意识形态的‘思考的一代’，1980年移民美国。在其1979年的作品《踱步》中，陈从纯个人的角度对中国近现代史作了深邃的反思。画家本人和一张无人问津的空椅子如同雕塑一般被置身于一幅历史题材的世态画面之前，时空交错，现实与过去融会，令人过目难忘。”（卡尔·鲁伯格：《绘画：在东方与西方之间》，《文汇报》1997年1月14日）从外国艺术家的评价中，我们可以确信，陈逸飞的绘画艺术已经被国际社会所接纳。
第四章 上海时期的绘画（7）
这一创作阶段，陈逸飞的《黄河颂》、《踱步》等画作，经历了时间的考验，经历了艺术的筛选，经历了文化思潮的变迁，经历了欣赏趣味的演变，经历了国际间的选择，证明是经得起检验的作品，是经得起拷问的作品。呼喜江对这个时期陈逸飞的创作评价说：“陈逸飞过去确曾听懂过中国历史的依稀信息，这是他在中国画坛初露头角的原因。从70年代初的《黄河颂》到70年代末的《踱步》，可以看出陈逸飞对于历史信息的倾听是灵敏的，对它的表现是得力的。陈逸飞这两幅早期绘画中有着特殊的象征意味。在《黄河颂》中，人物和黄河构成的关系有明显的象征含义：一位红军战士持枪站立在黄河边，河水飞流直下，奔腾不息，显示无穷的力量。这幅画虽然手法是写实的，但其象征意味是显而易见的；这样的题材和表现方式并不特殊，但它的意蕴却似乎仍有其特殊性。这是那个时代中国意识形态的形象化表现，也是那个时代中国民族精神的象征。陈逸飞以自己独特的艺术手法表现着时代，追求着言外之意，显然，他是听懂了当时历史传来的声音的。《踱步》的象征意味更加明显：一幅反映着近代历史面影的背景，一把沉重的黑色椅子，一个在历史背景和椅子面前踱步的青年，这三者构成了一个跨越时空的整体。在这里，空置但又显眼的椅子是最具象征含义的物体，它可能是权力的象征，或一个时代的象征，也可能是整个历史的象征，而画面的历史背景可以看做是对椅子的注脚。面对历史和权威， 青年在踱�
