完美人生-第294部分
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所以。虽然没有暂停，也没有倒退，但其实李谦一直都看的很认真。
而且一边看，他还是一边皱眉思索。
孙策在整部电视剧里的戏份，加一起也没多长，但是加上各种NG镜头等在内，这份拷贝的份量倒也不小，加一起播放时间近四个小时。
李谦把它们分成了四份，每天都拿出一个小时来看一份，然后。看完了第一遍，他还会从头开始再看第二遍。
而今天，已经是他开始看第三遍了。
对于艺术行业来说，包括了文学、绘画、音乐、影视等等在内。都是创造性的行业，在这样的行当里，其实最难的东西，是灵魂级的创造。
原因无他，一份成功的、灵魂级别的创造，可以为无数困在原地的艺术从业者们打开思路。并同时提供一份可资定位的地标。
拿音乐圈举个例子，就像甄贞之于国内的女歌手群体，就像披头士之于摇滚。
没有他们，或许该崛起的还是会崛起，但却肯定是另外一番面貌了。
甚至于……如果没有了那些天才级的创造，或许某些东西会永远都无法出现。
说到底，所谓艺术，真的只是少数人才能玩得起、也才能玩得起来的事情。
一个最简单的例子，这个时空里没有了曹雪芹，所以到现在为止，国内的四大名著，除了水浒三国西游之外，就始终都是《金瓶梅》，并没有一本水平和影响力能够达到《红楼梦》那个级别的文学作品出现。
而没有了蒲松龄，至今没有说鬼说狐的《聊斋》。
可以说，这些个天才，才是所有艺术从业者的指路灯塔，是几百几千年之后，真正能够留下来、并且被后人称为艺术的东西。
而偏偏，对于所有人来说注定是最难得的东西，对于李谦来说，却是最最不虞匮乏的。
他要做一个商业音乐人，那么他手里拥有至少上千首的经典歌曲，他可以很轻易的捧红一个有些资质的新人。要做一个艺术探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以编出《梁祝》，协奏曲都能写出《黄河大合唱》，甚至玩唢呐，他都可以创造出一套改编自《百鸟音》的新曲子，叫《百鸟朝凤》。
而如果他要做一个文学家，别的不说了，哪怕只是把《聊斋》里他能有印象的那些著名短篇捣鼓出来，也够吓人了。更何况，他还有金庸古龙，要真是玩文艺，鲁郭茅巴老曹的东西，以及《白鹿原》之类，他也不是没看过，或许文笔差远了，但是……靠这一行混饭吃，仍然没有问题。
而如果要做一个电影人，他做编剧是肯定没问题了，光是前世看过的那么多香港、内地、好莱坞的大片，哪怕编剧水准差点儿，光是照搬照抄，也足以让他成为业内最知名的编剧了。
甚至，有那么多好本子打底，再加上他前世丰富的从业经验，哪怕稍微用点心，他自付，自己要做导演吃饭，也不会有什么问题。
所以。问题就来了。
他不缺这些在别人眼中一辈子都得到一件的、所谓高屋建瓴的和独创性的东西，他缺的，反而只是最基础的基本功。
一句出现在小说里的景物描写，作为导演的你。该怎样把它变成一幕至少是合格的影像来呈现在观众面前？你该用什么镜头语言？你需要灯光师帮你调出怎样的光线？需要摄影师帮你捕捉出什么镜头？
一句人物台词，你需要演员给出什么的情绪和表演？
到最后，剧本要求的全部镜头都拍出来了，你又该怎样把它们剪辑成一个连贯、流畅的电影或电视剧故事？
做演员，尤其是做好演员。从来都不易。
但毫无疑问，要做一个好的导演，就更加的不易。
而现在，李谦正在一点一点的补课。
即便是在没有这间拉片室之前，他给自己定下的目标也是每年至少去电影院看20到30部的电影，且回到家里，还要用家用播放设备再看50部左右的老片子。
他去学了摄影，在国内最顶级的电影殿堂，接触的是最最顶级的教学，而与此同时。他还特别喜欢跟导演系的学生交流，不但把他们的教材借来看、做笔记，会偶尔跑过去人家的教室旁听，甚至还经常跟导演系的人一起去拉片室看片子，互相探讨、交流。
事实上，他可以不必那么努力的。
仅凭记忆中的那座艺术宝库，他不管做什么，事实上都不会存在太大的障碍，至少是相比起这个世界上的绝大多数人来说，他本身就是个天才！而事实上。如果野心不大的话，仅仅只是一个音乐圈，也已经足够他名利双收、功成名就了。
甚至不夸张的说，都不需要太久。只需要给他十年的时间就好，十年之后，他就有资格被所有人尊称为“歌坛教父”！
他甚至可以拿着一大把经典的英语歌曲，直接带着廖辽和何润卿、周嫫、谢冰她们去刷国际逼格，让她们升级做国际歌坛的天后！
但仅仅只是，对他来说。却并不足够。
说是野心也好，说是抱负也罢，总之，有了如此得天独厚的条件，他并不准备就这么轻易的收手，他憋足了劲儿，想要做出一些更大的事情来。
更何况，他爱电影。
是的，他爱音乐，但他也爱电影。
且同样爱的发自肺腑。
所以，身为当今歌坛几乎无人能够匹敌的绝对权势人物，身为两大天后的男人，身为手中掌控着强大歌坛势力的明湖文化的老板，他却并没有任何一天曾停下过自己的脚步。
他始终都很明确地知道，自己需要的，到底是什么。
他也始终都很明确地知道，自己下一步要做的，到底是什么。
…………
虽然已经是98年，电子科技高速发展的时代大幕早就已经拉开，但当下的影片主流的保存格式，仍然是传统的胶片拷贝。
胶片这个东西，很贵，尽管拍电视剧，对胶片的要求相对较低，但仍然造价不菲。而且，即便是对清晰度、感光度等标准要求更低的拷贝，也真的是很重。
整个九楼只有李谦一个人，在明湖文化来说，这间小型影厅的播放设备更是只有他一个人能玩得转，所以，尽管已经压缩到差不多最差的标准，一份可以播放30分钟的拷贝，仍然重达十几斤，而每当播放完一份，他都需要自己起来换拷贝。
看完了两份拷贝，已经是一个多小时的时间过去了。
放映机转动的声音已经停下，幕布上的图像也已尽数消失，只剩下放映机的灯光，把它映得雪白。
李谦坐在舒适的座位上，不知道在思考着什么问题，许久都没有起身。
足足过了一根烟的功夫，他才站起身来，先是走到窗前“嗤啦”一声扯开厚厚的遮光窗帘，让外面的阳光照得一室洞明，然后才回身取了拷贝、收好，又关了播放设备的电源，这才打开房门慢悠悠的下楼。
对于艺术行当来说，好的东西，犹如灯塔，犹如坐标，可以供人一遍又一遍的揣摩和借鉴，并由此延展、最终发展处独属于自己的艺术脑洞。但不好的东西，比如说NG的镜头，比如说录废了的小样，却并不是全然没有价值了。
举个最简单的例子，李谦在录音室里帮廖辽做出对《女人花》降半个K的调整，把此前已经接近完成的那个版本，给作废了，并随后重新录制了新版本。
那么毫无疑问，对于唱片工业来说，只有调整后的版本，才是最终会流向市场、并最终被所有人听到的版本，而此前已经接近完成录制的那个版本，就是被废掉的版本，听过那个版本的人，可能加在一起都不超过十个人。更有甚者，或许在未来，这些已经被废弃掉的版本，会在某一天被悄无声息的销毁了，永远都不会再有更多的人可以听到了。
而周晔有幸，正好赶上了、并亲身经历了那一次调整，而且，他还亲耳聆听到了调整前后的版本。如果只是听到了前一个版本，或者只是听到了后一个版本，或许对他来说，只是又一次的感慨：廖辽姐真强！如此而已。但是，在前后二三十分钟的时间内先后听到这两个版本，在对比之下，却足以带给他强烈的震撼。
于是，他似乎恍惚有所得。
这就是所谓“废品”，也或者说，是对比，能够给艺术行业的从业者所带来的借鉴作用。
尤其是对于李谦来说，一遍遍的看这样的“废品合集”，再结合着脑海中那另外两个版本的成品所留下的记忆，让他的收获，相当的大。
…………
走楼梯下楼的时候，李谦的精神仍然有些恍惚，好像是还没有从那些思考中挣脱出来。但很快，还没等他走到自己的办公室，黄文娟突然从一间休息室推门出来，正好看到李谦，当时就叫住了他。
“哥，庄美月都等了你半天了。”
李谦被她叫住，本来就愣了一下，旋即才拍拍脑门，“看东西来着，差点儿给忘了，你叫她到我办公室来吧，我跟她聊聊。”
一眨眼的功夫，公司去年签下的三个新人，格日楞、赵源和庄美月，如今都已经完成了为期半年的专业级培训。也就是说，按照公司对他们的规划，下一步，李谦就必须要考虑为他们分别做唱片了。
而三个人之中，结合特训老师给出的意见之后，李谦第一个要见的，就是庄美月。
毕竟，相比起当下对影视这一块的步步小心、步步试探和步步积累来说，做音乐，尤其是做流行音乐，才是他的基本盘。
而现在，他的基本盘，需要再扩充一下了。
庄美月，就是他选出来的第一个。（未完待续。）
第六十二章 新人新歌（）
花了两天的时间，李谦逐一跟庄美月、格日楞和赵源深入地聊了一下。
而且他们每个人也都得到机会，在李谦面前各自唱了几首歌。
不得不承认的是，经过这为期半年系统的专业的学习和梳理，此时的他们，已经比半年之前的他们，强出了许多。
大的东西，是很难改变的，比如声线、比如声带，但小的细节，却各自都有了许多的调整，比如说发声的方法、比如呼吸、比如对自己声音的了解和运用，等等。
通过这半年的学习，李谦感觉，他们算是基本上扎稳了根基。
格日楞的声音沧桑大气，中音和低音的音区，相当耐听。
庄美月的嗓音则是一如既往的浅淡、忧伤，感觉比莫文蔚略靠前了一些，又比许茹芸的嗓子稍稍宽了一点，唱到某些特殊的音色，她甚至有点像阿桑，总之，属于那种特色鲜明，但是在当下的乐坛，却肯定会被认为是没有什么发展前景的那种嗓子。
至于赵源……三个人之中，他算是最没有自己特点的。
高音不够亮、低音则稳定性稍差，即便是经过了刻苦的学习和训练，他的先天条件，还是决定了他只能走中频的路子。万幸的是，他的中频很好听。
尤其是，他的嗓音里也是自带一抹相当罕见的忧伤——这是李谦当初就很看重的一点！
既然根基扎稳了，那就当然要开始考虑接下来的发展了。
事实上在进入公司之初，李谦就已经为他们的将来基本规划好了思路，等到学习结束之后，感受到了他们在细节把握上的进步，李谦的思路就更是彻底确定了下来。
分别跟他们三个人深聊、探讨之后，最终，尽管齐洁不在，但李谦还是把李金龙和孙美美都叫到办公室来，为他们三个彻底敲定了此后的发展路线。
庄美月走都市情歌路线。伤心情歌的路数，如果勉强归类，她应该算是和许茹芸、林忆莲的路子最近；格日楞则是走大歌、大作品，以及影视剧主题歌、公益歌曲等这个路线。要说归类的话，相对接近韩磊、腾格尔、汪正正；至于赵源……最适合他的路子，毫无疑问是民谣，以及部分情歌。
把发展思路和方向定下来，后续的工作。李谦就正式脱手，转交给了制作部，李金龙作为制作部经理，从现在开始，就要考虑为他们三个做专辑的事情了。
李谦不准备学别的公司那样先发单曲试水，凭借着几十年的歌坛从业经验，尤其是脑海中印象无比深刻的那一段流行歌坛发展史，再加上自己手里大量的资源，他有信心，只要是自己看好了、认为能起来的歌手。那就一定能起来。
所以，不必试水，直接出专辑。
当然，李谦答应会为他们三个人每个人都拿出几首歌来做主打，某种程度上来说，也可以算是用几首歌，为他们的风格做一个定位。而专辑的制作，虽然会交给李金龙带人去做，但等到小样、以及试录出来，李谦肯定还是要负责把关的。
于是。接下来的几天，李谦经过了慎重的思考和选择，分别拿了几首作品给他们。
给格日楞的作品一共有三首，分别是《走四方》、《鸿雁》和《超越梦想》。
其中。《走四方》是另外那个时候九十年代初的经典金曲，《超越梦想》则正好拿去给华夏电视台做公益歌曲，虽说最后肯定是要给体育频道的，体育频道要用的作品，肯定也是综艺频道的责任，所以。一方面交差没问题，另外一方面，只要华夏台用了，那格日楞肯定会随之扩大知名度，也就等于是说，有了这首歌，连带着发专辑的第一步宣传都有了。
至于《鸿雁》，那就更是带着浓郁的蒙族风格的作品，介乎民谣和民歌之间，拿给蒙族的格日楞来唱，简直是再合适不过。而且，考虑到他那特殊的声线，大气的风格，李谦有十足的把握相信他可以唱好这几首歌。
给赵源的，当然主要是民谣和情歌，为了公平起见，也是三首。分别是：《爱一个人好难》、《移情别恋》，和《九百九十九朵玫瑰》。
这之中，《爱一个人好难》是苏永康的经典情歌，郭峰的《移情别恋》则曾经在另外的那个时空里大红大紫，再加上一首来自
