完美人生-第159部分
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只不过是从现在看，这一点，并不是非有不可。最关键的，还是上述那三点。
当然，要说起这些来，按道理来说，应该是廖辽这个著名歌星更内行的，但一来还是因为她成名太快，还没有来得及去接触、去详细品味那种从底层一点点拼搏和挣扎上去的过程，二来，要说到对整个唱片行业的了解和整体把握，她还是比不上曾经有过二十年深入体会的李谦的。所以更多的时候，还是李谦在说，她和其她人一样认真地听。
对她来说，李谦偶尔有些话。颇有醍醐灌顶的意味，自觉收获极大，而对于像齐洁、王靖露和黄文娟她们来说，就是属于纯粹的科普灌输了——不求她们能有多深刻的体悟，大体明白唱片是怎么做出来。又是怎么卖到歌迷们手里的，也就足够了。
对于唱片公司来说，排在第一位的，就是制作能力。
而事实上，未来的李谦工作室要做唱片，在最一开始就能够拥有的、也肯定是最擅长的，甚至是能够拿来为工作室的发展铺路子、趟平一切障碍的，也正是这个制作能力。
而所谓的制作能力，又分成几大块。
首先你得有歌曲作品，而且是每年都要不断地有新的大量作品。这就要求一家唱片公司不管是签约词曲创作人也好，还是在业内拥有广阔的人脉，能够从很多独立音乐人那里拿到作品也好，总之，作品是音乐的源头，这个必须有保证。
或许到最后，一家公司一年收集到了一千首的新作品，但最后真正被选用、被制作成歌曲发行上市的，只有一百首甚至几十首，但被淘汰掉的那九百首作品。却并不是就没有价值了，它们尽管不合用，或是因为质量不过关，或者口味不符合。总之，被淘汰了，但它们的存在，却是保证一家唱片公司出品质量的关键部分，是唱片公司必须拿到的。
说到这里，李谦就笑着给几个女孩子打比方。他道：“这就好比是整个唐朝不知道有多少万、甚至几十万的诗人都在写诗，写出来的作品可能有几十万首、甚至几百万首，其中大部分是不具备什么文学价值的，但正是因为有了它们的存在，才形成了整个唐代写诗的大风气。最后，一代又一代的人们，从那浩如烟海的诗歌库里自然而然的选择出了其中的精品，并让它们流传了下来，这才有了瑰丽壮美的盛唐诗篇。”
这个例子很简单，哪怕初中毕业，你都完全能心领神会，所以大家就都听得不断地点头，而这个时候，廖辽也说道：“第二张专辑就不用说了，《涛声依旧》完全就是你来包办的嘛，对我，对制作人来说，当然都省事儿，但我做第一张专辑的时候，你是不知道，一共搜罗了足足六七十首歌，但最后能进我眼、让我相中了的，在遇到你、从你那里拿到那五首歌之前，就只有五首歌，你可想而知这个淘汰率！当然，我觉得主要还是长生唱片这边老陈的人脉没打开，所以，也能拿到作品，但太出色的那些人的作品，就不太容易拿到。”
李谦点点头，表示认可她的说法。
当然，还是那句话，这一块或许对于其他的的唱片公司来说，是很重要很重要的一个部门，但对于拥有着海量资源的李谦来说，至少是在起步之初的几年之内，他还是不虞资源匮乏的，尽可以放轻松了来对待。
基本上来说，如果不考虑长期良性发展的问题的话，那么至少是在短期内，李谦自己就可以把别的唱片公司需要耗费巨资供养着的一大票作词人、作曲人、编曲等等所负责的活儿，就给全部包办了，而且无论效率还是作品质量，都可以秒杀他们，保证出手就是精品。
那么接下来，在有了充足的音乐作品可供选择之后，下一步，就是制作人。
制作人的角色，承前启后，总揽全局。
他要负责从那么多的音乐作品里选择出质量高、易传听、易传唱、而且适合歌手演唱风格的作品，然后，或许是公司的签约音乐人，也或许是独立音乐人，总之，这些最终被制作人挑选出来的作品，会被拿去编曲，甚或录成小样，成为歌手发唱片时的重要选择。
而一旦确定进入某位歌星的新专辑了，那么，这首歌还要经历再次的打磨，有的需要略微修改和调整歌词或曲调，有的需要重新进行精细的编曲。
到这个时候，一首歌，才会真的走到一位歌手的面前。
曲风适合不适合？感情基调能不能找准？声音是不是能适合去诠释？编曲合不合适？
在这个阶段，经过歌手和制作人之间不断的来回磋磨，一首歌甚至有可能会换好多版的编曲，也几乎总是要经历好多次的演唱方式的调整。最终，它开始逐渐成型。
在这一连串的过程中，一家唱片公司不管是自己签下的音乐人也好，还是外出联络独立音乐人也罢。它需要提供的，包括若干版本出自不同人手中的编曲、专业的制作人或监制来把控质量、水准以上的大量乐手、因编曲不同而形成的若干版本的伴奏。
到这里，一家唱片公司的制作部门，才只是完成了第一部分的工作。
而且在这个阶段，同样有很多虽然用心去做了。但是到最后却很可能根本就用不上的工作——比如说，一个歌手要发新专辑，要用十到十二首新歌，那么为了筹备这张专辑，制作人就需要为他准备至少二十首，甚至三四十首歌，这些歌，除了第一开始就被淘汰掉的之外，其它的作品可能都是要按照以上那个流程走一遍的。
但是，到最后。那张专辑却只选用了十首歌来作为最终出版发行的作品。
那么，经历了第一个阶段的初步制作之后，接下来就是制作人的第二部分工作，那就是通过对歌手的不断调整，帮助歌手找准感情基调、打磨出最好的录音状态，从而完成录音。
而在这个步骤，除了专业的制作人和歌手本人之外，往往还需要监制这个角色的加入，当然，录音师。和专业的录音棚，就更是不可或缺的了。
甚至于，额外提一句，一个好的录音师。也是很不容易培养出来的。
他必须有一双灵敏之极的耳朵，和一颗敏感之极的音乐的心灵。一个好的录音师，总是能通过细节的调整，包括麦克风的调节，包括收音器的摆位等等，为歌手找到最好的、最动听的那一部分声音。最终录出来的版本，就会饱满而富有感情。
然后，录音阶段完成，制作人的第二部分工作也就结束了，但接下来，还有第三部分。
那就是，后期制作。
没有任何人的声线是完美的，哪怕刘明亮，哪怕甄贞，哪怕廖辽，也肯定不完美。尽管经过一遍遍的打磨，一次次的录制，到最后从录音室那里得到的版本，肯定已经是一个歌手所能拿出的最好状态和最佳表现了，但它还是会有些许的瑕疵。
怎么办？那就只能通过后期制作，进行矫正、进行修饰。甚至对于某些歌手呈现在录音室版本中的一些声音细节，无奈之下，只能进行抹除。
而在这里，不但需要大量的专业设备，而且需要大量的专业的后期人员。
到这个阶段，可以说，一首歌，乃至于一张专辑的本质部分、基础部分，才算是终于完成。然而，对于制作人来说，他们的工作还有第四部分。
那就是整张专辑的收尾部分了，可能包括编舞、也可能包括MV拍摄，但最主要的，是封面拍摄，以及封面、歌本和内页的设计制作等等。
在这一阶段，制作人本身也好，或是借助公司的资源也好，总之，他又需要联系到合适的摄影师，以及水准之上的美术设计，有时候可能还需要插画家。
然后，终于的，制作阶段全部完成，经过专业级别的试听之后，一般情况下，制作人就可以脱手了，这张最终被打磨成型的专辑，将会交给公司，一方面下工厂灌制CD和磁带，一方面下印刷厂印刷封面和内页，然后进行整体封装，另外一方面，将会由宣传和发行部门制定详细的宣传和发行策略，进而上市，将产品铺向全国。
可以说，一个制作人水平的高低，在很大程度上决定了一张专辑的水准和质量，因为一张专辑、一首歌，除了演唱那一部分，歌手占得比重比较大之外，其它的部分，几乎全部都是制作人的工作范畴，你可想而知这对制作人的音乐功底和综合实力的要求，该是有多高。
在过去的这一年多的时间里，李谦一共参与了两张专辑的制作，包括五行吾素的《姐姐妹妹站起来》，和廖辽的《涛声依旧》，但是在那两张专辑里，他担任的角色却都是“监制”，而非制作人。《姐姐妹妹站起来》的制作人是李金龙，《涛声依旧》的制作人则是赵美凤。
所以在事实上，李谦只是负责把控一张专辑在音乐发面的质量而已，其他的所有琐碎的杂务，都完全的丢给制作人去处理了。
而接下来，工作室成立之后要接专辑制作的单子，也要为廖辽做专辑，李谦固然很有可能也会逐步参与到一张专辑从头到尾制作的全过程中去，但他仍然不太愿意担任制作人这个角色，而是更愿意仍旧把更多的精力主要集中到音乐方面去。
这也是他明知道会引起华歌唱片那边的不愉快，但仍然点头同意了李金龙加入的根本原因——他不可能、也不愿意拿出那么多时间来处理这些琐碎的事情，那就需要有一个业务精通的内行来代劳。
说到这里，其实一张专辑诞生的全过程，也就基本上剖析的差不多了，这个时候，不要说廖辽和黄文娟这样本来就对这个流程比较熟悉的人，就连齐洁和王靖露，也都是一副完全明白了的神情。
这个时候，李谦才又道：“目前来说，就算是工作室成立了，咱们的业务，也就是主要集中在这一块儿上，那就是，制作。为别的唱片公司、别的歌手做专辑，那就不用说了，就算是给廖辽做专辑，也是咱们把专辑做好了，然后选择别的公司来代理发行。这个，虽说我也很不情愿，事实上如果要做大做强，那么生产和发行这两个环节，就必须要有，但对于咱们来说，实在是太难了，尽管肯定会被人卡脖子，也只能先一步步的来。”
当然，话是这么说，但其实李谦心里，自然是另外一个想法。
***
颓废了好久了，这个月自从病了一场，感觉一直提不起劲儿来。不过，眼看这个月就要过去了啊，总不能一直颓废着吧？
就从今天开始吧，推荐票也好，月票也好，打赏也行，大家给我鼓鼓劲儿提提气，今晚至少我要再写一章出来！
我要振作！（未完待续。）
第二十九章 我要做的事（）
别人不知道电脑和互联网的威力，即便是国内国外那些现在已经在接触、甚至大量使用电脑和互联网的人，估计对这件新鲜事物在未来的发展潜力，也顶天了就是有个大概的良性预估，但李谦对此却是心知肚明的。
那么，明知道在未来发展起来的互联网的冲击之下，唱片业即将一蹶不振，而在此之前，唱片业的黄金发展期，也就仅仅只剩下八到十年了，还有必要费尽千辛万苦的去组建自己的唱片发行网络吗？
在李谦看来，如果能建成，那固然好，哪怕赶在互联网盗版大潮到来之前最后多挣几笔，也肯定是收获很大，但问题是，发行网络这个东西，又岂是那么容易说建就建起来的？
制作、生产、发行，就像是一个永远不变的三角形，三足俱全，自然稳定。
但为什么国内那么多唱片公司，拥有独立发行能力的，顶天了也就是十家左右？而拥有独立生产能力的，就更是只有四五家而已？
生产还好说。暂时来说，目前国内的绝大部分唱片公司都没有自己的生产线，而且事实上，专业级的CD生产线和磁带生产线，也不是中小唱片公司能玩得动的，所以，尽管拥有自己的生产系统，对于一家唱片公司的长远发展来说，肯定是重要之极，但毕竟即便是交由别的公司代工，生产这一块儿实际需要的成本，其实并不算太高。
尤其是CD，据说为了推广CD的技术和标准，目前国内拥有CD灌制能力的索尼等几家公司的生产线，都是在保本运行，生产所需要的花费，甚至都不比磁带高多少。
所以，对于绝大多数的中小唱片公司来说，其实最容易受制于人的，也是中小唱片公司要想发展壮大的最大的天花板。就是这个宣发能力。
发行能力，对于一家从事文化艺术类产品生产的公司来说，其重要性，真的是怎么强调都不为过。甚至于可以说。发行能力，是生命线。
在曾经的那个时空，顶级大导演、制片人斯皮尔伯格，顶级电影制片人和动画电影制片人卡森伯格，以及顶级的音乐人、制片人大卫格芬。这三个人曾经联合组建了梦工厂电影公司，以三位创立人的实力和人脉，可以说，不管是真人电影还是动画电影，他们已经可以在电影制作方面不依赖任何人，就把影片质量做到顶级，而且事实上来说，在梦工厂存在的那些年里，这家公司的出品也的确是以高质量而著称。
但是，这样一家梦想着成为好莱坞第七大电影制片商的公司。最终存在了不过十来年，就在好莱坞六大制片公司的围剿之下，折戟沉沙了。
他们出品的电影质量普遍很高，甚至于票房也普遍很好，但他们，就是倒闭了。
因为自始至终，他们都没能建立起自己的发行渠道。
发行渠道受制于人，那么影片的票房再好，真正的利润大头还是要落到发行公司手里，而一旦票房失利。他们要面对的就是亏损。长此以往，怎么可能做得下去？
对于电影行业来说是这样，对于唱片行业来说，同样如此。
索尼、华歌、信达。为什么会被公认为是唱片界的三大巨头？那并不只是因为他们旗下拥有最多最红的歌星，更大程度上是因为，他们拥有把一张质量一般的唱片卖到可以赚钱的强�
