法克麦赖夫-第13部分
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没有必要再重复关于卡波特这个作家的生平了，许多资料上很容易查到。关于剧情与卡波特那本《冷血》的名著也不用细说了，无非是看凶手的冷血还是作家的冷血。于是，我们只是抽出几个环境来述说吧，因为这些环境无一例外可以突出卡波特本人的性格，一个具有多重人格的作家。
卡波特的出场便是一个中心人物，他言语辛辣，在这个文化沙龙中唯我独尊。这是一种张扬，跟据一般的剧情来说，这种看起来十分怪诞的张扬其背后肯定是人格的缺失，这是毫无疑问的，而多少影视作品的人物小传中也曾这样写过。
于是，沙龙这个场所成了卡波特的第一个重要场所，他必须张扬，必须无情地攻击着任何一个他看不上眼的人，这并不意味着他要表明自己的观念，而仅仅是为了表现出自己的强大的。
越自卑的人越具有这样的心理情结，这同样是勿庸置疑的。
所以，沙龙上，朗颂会上，大凡是在许多人的面前，卡波特一定要让自己成为中心，成为众人瞩目的焦点。
但他其实是渺小的，当《杀死一只知更鸟》的首映上他不再成为主角的时候，他便因此而产生了嫉忌，他却依旧用一种嘲讽的口吻在置疑着别人的兴奋与快乐，其实，他是在置疑他自己。
卡波特时常出现的第二个场景当然就是私人空间，例如旅店，写假的海边等等。但说到这个场景必须把第三个场景监狱一起提出来，这样也好做一个比较。
在私人空间里，只有卡波特亲信的男友和发小，在这两个人的面前，卡波特无法隐藏自己，于是，他的脆弱便暴露无遗了，同样，他最真实的一面，最实际的想法也出现在这些场景之中。
卡波特为了完成自己小说而欺骗派瑞，但只有在这个私人空间里，他才知道自己其实和派瑞是多么地相像，不正常的童年，敏感的神经，这一切都是那么地现实。甚至现实到为派瑞聘请律师都是如此的冷酷，如此地无情。
但在监狱中却不是这样的。派瑞的过去以及敏感的意识都和卡波特极为相识，他甚至是爱上了这个人，这与他同性恋的身份并没有关系，而仅仅是因为他的过去。
一个对过去不满意的人，于是便将这种自然而然会产生的同情施加在了派瑞的身上，有人说这只是卡波特为写小说而故意做出的姿态，但笔者认为，当卡波特与派瑞单独坐在一起的时候，没有任何虚假，他只是在与自己的过去对话。
一个人一旦面对与自己过去相似的故事，他一定会义无返顾地想去了解想去挖掘，卡波特在这点上也绝不例外。所以，在监狱中的卡波特虽然在欺骗着派瑞，但付出的却是真情实感。
此时的他，仿佛是一个上帝，拯救的不仅仅是派瑞还有他糟糕的过去。
但现实就是如此的残酷，与其拯救自己的灵魂莫若拯救自己的事业，于是，卡波特不再去见派瑞，也不再支付律师费用。这是一个矛盾的个体，即想与自己的过去告别，又想给自己过去的不如意寻找一份安慰。
卡波特与派瑞最后一面是在绞刑架前，看着派瑞的尸体在众人的眼前摇动，卡波特不仅仅是自责，而是看着自己过去的死亡。
但一个人的过去死亡之后，这个人还能拥有什么呢？难道是更为强大的孤独吗？
卡波特用派瑞的故事完成了自己对过去的祭奠，在这之后，他什么都没有了，再也写不出任何东西来，只能酗酒过日。
这就是卡波特，用一个外人的故事包装了自己，用现实隐藏了自己的真实，最后，他被自己抛弃了，敏感随着绞板的开启而闭合了。
套用时髦的话，这是两个男人的一个故事！敏感，孤独，脆弱，良心，现实等等将一个矛盾的卡波特呈现在我们的面前，同时也造就了一个新的演技派明星霍夫曼！
影片到此结束，克拉克一家四口的灵魂则要为派瑞的死负责，因为象派瑞这样的人，或者生存或者毁灭，缺得只是一个导火索。卡波特也是如此，只是形式不同罢了！
韩兮
2006…9…21于通县。 最好的txt下载网
《怪物》：怪物就在心中
开始并不明白为什么此片在韩国那么受欢迎，直到看完之后才为韩国导演的苦心而感到惊叹，中国电影中最缺的便是这种类型，一种将国民意识国民感情提升到无比高度的具有反思精神的娱乐影片。
影片中的确有怪物，但开篇之初便已经点明了，这种怪物产生的原因是由于某西方人的一意孤行，这时候我们可以看到出现的两个人物。西方教授与那个韩国助理，虽然助理对排放有毒液体的举动提出了异议，但这是命令，于是，他服从了，一个韩国人对西方的盲从，即便不是盲从也是一种顺从。
其实关于这段前提是不是导致那个怪物产生的直接原因，导演并没有说明，也没有必要说明此种因果关系，但这种对盲从与顺从反思的基调已经确立了下来。当那个人跳入水中自杀的时候，好日子便到头了，预示着这种被人左右的日子将失去韩国人的独立自主。
影片正式开始，河岸边上，人们过着惬意的生活，父亲嗜睡，叔叔好酒，姑姑的心理承受能力不好，只有爷爷在正正劲劲地生活着工作者。很难说这是不是导演在述说韩国人现在的生活状态，但这种醉生梦死或不自信的情绪倒完全集中在了这一家五口人的身上。而此时，河里的怪物出现了，但人们似乎并没有意识到这是一个极其危险的信号，围观好奇的人继续围观好奇，没有人在第一时间做出应该具有的反应来，直到怪物冲上了岸。
一时间，岸上的人们都四散惊逃，噩梦也从这个时候开始了。
怪物是危险的，当人们在它的欺凌下死伤后，陷入的只是一片悲伤之中，所有死者的牌位都立在那间空旷的大屋子里，而政府所要做的仅仅是防止病菌的漫延，而不是去解决河里的怪物。这是一种极其消极的作为，似乎在等待着救星的到来，但救星在什么地方呢？
当电话无意中打来的那一刻，这家人的命运便开始了变化，女儿竟然还没有死，于是，信任与不信任的问题便出现了，而且关于这种信任的讲述可以说是贯穿了整个故事。
首先，父亲的话并没有得到认同，于是，一家人集体跑了出去，令人意想不到的是，那群黑帮的人虽然同为韩国人，但对他人却漠不关心，似乎只在意趁火打劫，仿佛是战争贩子一样，收钱，倒卖枪支，而警察也只会拦着车要取过路费，人与人之间是如此的冷漠与利益。
但更可怕的是，即便在这个家庭之中，由于各自的缺点，三个兄妹之间的关系也并不好，若不是爷爷与女儿的存在，这兄妹三人显然是会走向分崩离析的状态。亲人之间的关系似乎也是冷漠的，无助的。
当爷爷面对怪物之时，他显得极为从容，虽然他知道是由于大儿子的失误令他处于危险之地，但他的眼神中没有一丝怨恨，也没有绝望，只有失落，因为他以一个真正的韩国人的形象准备用最后一颗子弹杀死怪物，壮志未酬的遗憾。
与此同时，被困在下水道里的女儿也表现出了一种英勇的气概，她机智地存活了下来，救了那个小男孩，而且大胆地尝试着逃亡的方法，勇敢，机智，面对着强大的怪物，虽然并不能一定取得胜利，但至少是一种反抗的尝试。
而兄妹三人的命运更显现出了导演的反思。首先是叔叔，这个醉汉虽然抱怨国家没有就业的机会，虽然失去了父亲，但他还是成长了起来，也终于得到了女孩所在的位置，只可惜他却被自己人出卖了，师哥告密，甚至连税钱都在乎的韩国人，这是一个极度贪婪自私的形象。
姑姑得到了女孩的位置，她同样摆脱了那种不自信的失败的阴影，只可惜她力量过于单薄了，箭没有令她成功。
而导演最重的一笔自然放在了哥哥的身上。
首先，如前面所说，信任问题再一次提到了观众的面前，一众韩国人宁愿相信外国力量也不肯听一听这个嗜睡者的信息，更可怕的是，所谓的外国权威竟然愚弄着这些韩国人，他们由于判断失误而将细菌之说广泛散说，而为了掩盖之种失误一方面要借韩国人之手不允许哥哥说话，而另一方面还要不计后果地进行所谓的以毒攻毒计划。在这种情况下，嗜睡的哥哥终于清醒了，他闯出了重围，来到了女儿所处的地方。
高潮戏是很有看头的，女儿失败了，却保护着那个小男孩活了下来。而那些*的人却仅仅是一群没有血气的庸民，当看到怪物再一次出现的时候，他们也只是做了鸟兽散，相对比的倒是流浪汉这个角色，在杀死怪物的过程中，他显然起到了最为重要的作用。导演在这里对那种英雄的定义做了一个最原始的最简单的陈述，即英勇的民族精神与学识与口号与所有的附加没有任何关系，它只是一个纯粹的概念。兄妹三人联手杀死了怪物，再一次嘲讽了当局的无能，而联合国也正视了西方人所犯的错误。
这并不是一部关于平民如何成为英雄的影片，与英雄无关，是韩国人的自信，没有自信的民族是可怕的，没有自信的民族面对怪物时必然会束手无策，而且会过份地依赖一些强势的力量，即便这力量本身也是怪物，即便这力量本身犯了最大的错误。影片真正所要讲述的是一种民族精神的回归，是对亲情的尊重，更是对现代韩国社会现状的不满。
之所以说这部影片中具有相当高的国民意识便也是在于此，想一想韩国周边的那些美军基地，想一想许多关于韩国民众与美国士兵冲突的新闻，我们自然不难理解这部影片中美国人犯错的剧情安排了。
最后说一句，此片中无论是怪物的强大还是亲情的渲染都是娱乐要素，以娱乐外套包装的这部电影在韩国受到欢迎自然是情理之中的事情。不知道是否能对国内一些影视有所启示，否则依旧娱乐得无品，反思得无趣，悲哀！
韩兮
2007…2…2于通州
《银发阿基多》：怪异的思维方式
其实，这部动画电影绝对算不上日本动画中的代表之作，有了宫崎峻与大友克洋的光芒，日本的许多动画片都被低估了，这是情理之中的事情。
本片讲述的故事比较奇特，令我再一次不得不思索日本人思维方式的怪异。其它的不说，关于人类受困于森林，后来强加了一个森林与人类相同也是生物生命等的概念显然有些难以接受。这并不是说我的环保意识差，只是作为一个人类，多少有些自大的感觉，于是一时很难接受其它生物的强势，虽然我可以意识到生物界的平衡，意识到地球绝不是人类的地球等诸多因素。
看动画片，许多人更关注的是画风，所以我们可以从画风的角度入手。
本片的片头冲击力还是可以的，但让我却徘徊在大友克洋的冷峻与宫崎峻的热烈中，仿佛是两种画风的结合，这不禁让我产生疑问，这样的结果会如何呢？
影片开始，还是那种冷色调占据了主导地位，这也基本上符合日本人一贯的未世情结，总体来说还是大友风格的延续。这里要说明的是，对于未世的描绘，即使在这部并不算特别出色的动画片中，日本人还是给我们做出了榜样，地面景物破败的局面暂时不说，那分裂的太阳仿佛是一艘破船一样挂在天空，令人感到一种绝望。
但这种末世的描绘却不是仅靠着大全景的横移镜头所给与的，更重要的是，末世的人们会是一种什么状态。在这点上，导演的水平便体显了出来。
阿基多与凯一场奔跑的比赛可以说是影片最为出彩的一笔。经过两个人的奔跑，末世的生存场景一一呈现在观众的面前，水，森林之水是如此难得，一切地生存似乎只为了这水，人们在一种可怕的状态下生活。这个桥段不但将末世状况描述了出来，还有关于阿基多的性格，以及人类与森林的关系都有交代，更主要的是，这比赛的段落直接引发了女孩的复生。所以，影片的入戏不但简练，而且的确是精彩异常。
女孩复生之后，一切归于安静，很少再有精彩的桥段了，只是阿基多父亲的样子颇让人*，便引出了一个超能体银发的概念。
当女孩为了完成父亲的遗愿，义无返顾地前往军事基地时，阿基多无奈之下接受了森林的力量，也成为一个银发的超能体。这段森林中的画风十分优美，仿佛脱离了那种冷峻的金属色调，但精灵的出现则显出一种诡异来，与宫崎峻作品中的可爱还是有着本质上的区别。而军事基地中寒冷坚硬的环境立即与森林中的美丽形成显明对比。
是否要回归当初的世界，人类主宰森林还是森林主宰人类？
于是，女孩做出了错误的决定，至少在影片的描述中是这样的。但女孩的觉醒是由于古老计划一旦产生，将会杀死许多无辜的人们，这与她是否意识到摧毁森林的可怕后果毫无关系，疑问在一种善良前似乎给出了答案，在这个时候，我们还很难说女孩的觉醒是正确的还是错误的，因为任何一种善良都不可能替代正确的科学观，即便因此而产生若干的牺牲。
成为超能体的阿基多终于阻止了古老计划的实施，他也变成了森林的一份子。
在这种时候，一个问题产生了，在我们保护森林的时候是否会意识到森林对人类的侵害，但这种侵害是不是正常的？
影片演到这里，我对那个野心家还是抱有同情的，虽然他所造成的后果极有可能是无法挽回的，但颇有一种生存还是毁灭的勇敢与超然。于是，影片开始通过阿基多在森林世界中的觉悟来阐述自己的观点。
即人类的本源是森林，只有森林的存在才有人类。在这个强大的无可辩驳的理论下，人们的受制，人类的力量都被否定了，我们似乎回归到原始的生存状态。生命变得是如此简单而没有智慧。
当阿基多从果实中复生，这一
