超级乐神-第687部分
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她甚至觉得，这场考试根本就是没必要举行的，反正不管谁考，一定都是通不过的。
但是，职责所在的关系，她还是将曲目念了出来。
“考生楚扬，钢琴演奏技能测试现在开始。接下来你要完整演奏四首曲子。一首练习曲，一首复调，一首协奏曲中的钢琴独奏乐章，还有一首华夏乐曲，准备好了可以告诉我一下。”陈楠看着楚扬，笑着说道。
“我准备好了。”几乎是陈楠话音刚落，楚扬就开口答道。
对于他来说，准备什么的根本没有意义，对于钢琴这件乐器的理解，他已经全然超过了这个世界上的所有钢琴家。甚至包括那些故去的伟大钢琴家，楚扬相信他们在世的时候，也一定不会有自己对钢琴音乐的理解如此深刻。
只一点，楚扬就可以把他们全部压倒。试问他们有谁。演奏过几乎从钢琴这件乐器出现到现在，几乎全部的作品？
这个看似不可能完成的任务，在楚扬看来却根本没有什么。凭着强大的神魂之力和乐道修为的天然优势，楚扬在修炼之余靠着一点闲余时间，就轻松做到了这一点！
任何曲目，就算是再织体再复杂。结构再庞大，最多两到三遍，就可以牢牢地记在脑海里，甚至对于乐曲的演奏，还能加入很多自己的理解！所以，现在在钢琴方面，楚扬的造诣绝对是超级大师级的！
听到楚扬的回答，陈楠点了点头，此刻的她，还不知道自己现在所面对的，是怎样一个怪物级的存在，心里还在想着，一会儿如果他知难而退了，她要不要安慰安慰这个小弟弟，或者是考虑一下把他招到自己的课外班里，亲自带一带。
毕竟，好的学生也是可遇不可求的。这个家伙这么好的音准天份，这么扎实的乐理修养，不走钢琴专业道路简直是太浪费了！
虽然很多学习钢琴的学生，最终都以进入中央音乐学院钢琴系为荣，但真正在这里工作的老师们却都知道，其实进入职业钢琴演奏圈子的路，并不只有这一条。只不过没有达到这个层次的人，一般都不得其门而入罢了。
“好的，那我们现在开始，第一首曲目，李斯特超级技巧练习曲第八首，《狩猎》，要求背谱演奏，你有三十秒的准备时间，现在计时开时。”陈楠公式化地念完手里的题目，一双眼睛就落到了楚扬的身上。
不光是她，其他几位考官也齐齐注视着楚扬，等着看他接下来的表现。
《狩猎》是李斯特超级技巧练习曲中的第八首，也是难度最大的几首曲目之一。论综合难度，这首曲子绝对可以排得进前三，甚至一度有钢琴家认为，这是李斯特的超级技巧练习曲中，难度最大的一首！
这首《狩猎》，从一开始就很快，非常非常快。这种快，从开始一直持续到结束，几分钟的时间，演奏出海量的音符。从单音到双音再到和弦，从右手主旋到左手主旋，几乎无处不在的高难度技巧，使这首曲子成为了一首让所有的钢琴家都望而生畏的作品！
而更难的一点是，此刻摆在这个年轻的考生面前的，是一架星海钢琴！一架星海的练习琴！老掉牙的星海118！
练习琴是什么概念？这是仅仅提供给初学者、入门者的一种最低端的钢琴。这种琴其实根本谈不上什么触感、音质，仅仅满足于能够发出“声音”。在专业学习钢琴的学生耳中，这种琴的声音是非常非常难听的。如果是弹一些初级的音阶、琶音之类的还没什么，如果用这种琴来弹李斯特的超级练习曲？那些专业出身的学生一定会认为这是在开玩笑！
不说别的，以这种品质低劣的琴，别说能够表现出这种超级练习曲的那种近乎BT的力度、表情了，就连按原速弹下来，恐怕都大成问题！
要知道，练习琴和专业演奏琴是有着本质的区别的。作为练习琴，一般在设计的时候，琴键的键都比较长，力度都比较重，说通俗点也就是弹起来有点“费力”。这样的设计也是为了练习手指的力量。但如果用这种琴来演奏那些音乐会级别的练习曲，那就纯粹是在开玩笑了，会把人累死的！
弹过大三角钢琴的钢琴学生都知道，演奏级三角钢琴的键感，和立式的练习琴完全不同。不但键程短，而且力度很轻。如果是一直在练习琴上演奏，突然换到演奏琴上甚至可能会不适应。这种不适应来自于键程和力度的变化，但适应了之后，他们就会感觉到非常舒服，会觉得以前要很吃力才能完成的一些曲子，现在很轻松就能完成了。这就是演奏琴的特点，一切设计都以钢琴家能够更容易地完成演奏出发，而不像是那些笨重的练习琴一样，继续用很重的琴键去锻炼手指！
而此刻，面对着这样一架老掉牙的练习琴，别说是眼前这个年轻的考生了，就算换上这些钢琴界的名师，恐怕也没有信心在它上面弹出李斯特的《狩猎》！
吴主任看着钢琴前面的楚扬，他的眼里闪过一抹得色。他倒是很想看看，这个学生面对这样一架琴，面对这样一首曲子，到底还能不能继续前面的惊人表现！
虽然从笔试到视唱练耳，这个学生都有很惊人的表现，不过这并没有让吴颖迪对这个学生改变看法。在他看来，这些都是想要考入钢琴系的学生所必须具备的一些“外功”，就算再出色，也终究不过是辅助一下罢了。真正要看能力的，还是在琴上的功夫。
而他就不相信，这个看上去刚刚二十出头，而且还跑出去干了两年县领导的家伙，会在钢琴演奏上有多么高的造就！
事实上，他一直无法理解的一件事情，就是堂堂一级地方政府，怎么会让这么一个毛头小子去当行政主官。华夏的官场，不是出了名的讲论资排辈吗？就算他有天大的背景，也不至于把这么年轻的一个小子，放到那么重要的位置上去吧。
而他更相信，一个在政坛上打过滚的人，不管时间长短，再回到音乐的道路上，注定不会有什么大的造就。因为官场上充斥着一股陈腐之气，这种气息会天然毁掉一个人的音乐“灵感”，他已经在太多人的身上，看到了这样的事情。
更何况，这场考试，是他刻意安排的。就算这个小子的钢琴水平真的出神入化，让他估计错误，他也不可能在这么一架星海118上面，演奏完李斯特的超级技巧练习曲！
就算是他，也不行！
想到之前两场考试中，这个小子的出色表现，吴主任的心里飞起一丝的过意不去。毕竟不管怎么说，这个年轻人还算是有才华的。但一想到他曾经对中音钢琴系的那种轻视，所做出的那种行为，吴主任的心又一下子硬了起来。
“不管怎么说，这么狂傲、没有教养的学生，是一定不能进入中音的钢琴系的，就算他的琴弹得再好也不行！”吴主任的心里这样想着。（未完待续。）
第九百五十三章 情绪
在钢琴前坐定，楚扬伸出双手，轻轻盖住了琴键。
李斯特，一个很特别的作曲家、钢琴家。起码在楚扬的心里，是这么认为的。
世人都以为，这是一个单纯为追求更高的钢琴技巧而努力了一辈子的钢琴大师，但只有楚扬知道，李斯特的作品里所拥有的，远远不止是技巧。技巧之上，还有更多的东西，那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的时候，就感受到了。
人都说肖邦是一个钢琴诗人，其实，李斯特用钢琴写诗的能力，丝毫不亚于肖邦。他的十二首超级技巧钢琴练习曲，每一首作品都是一首诗。
就像是这首《狩猎》，虽然给人的第一印象就是“快”，从头到尾的快，没有最快只有更快的快，似乎整首曲子就是在追求一个“快”字。但如果你真这么弹，那就真的把这首曲子给歪曲了。
大多数的钢琴家无法理解李斯特作品中的诗意，是因为他们连最基础的技巧都达不到，他们多半止步于那夸张的技术面前，并错以为这就是李斯特作品所要表现的全部精神，但是他们错了。
技巧，只是一种手段，一种表现他内心音乐的一种手段。
十指轻柔地抚摸着琴键，微微放松之下，肌肉的重量自然地落到了键面之上，清晰地感受到了键面传递来的恰到好处的支撑力。
这架老旧的星海118，在欧冶子这个能工巧匠的再次锻造之下，早已经发生了脱胎换骨般的变化！在它破旧的外表之下，所拥有的却是最为华丽的内心，丝毫不亚于顶级演奏钢琴的手感和音色！
《狩猎》的旋律自然的浮现在楚扬的脑海里，他甚至不用刻意地去回忆那首曲子的调式、结构。
楚扬记忆一首乐曲，背谱的方式与所有的钢琴家都不相同。人家是背谱子，而他是背曲意！
一首曲子，先从谱子了解它的“形”，再经过演奏之后。形成肌肉记忆，在演奏中感受到它的“意”，最终得“意”而忘“形”，这就是楚扬独特的记谱方式。
如果不是这样。他也断无可能将浩如烟海般的钢琴作品，几乎一网打尽般的全部记下来！
而对于一个修炼乐道的人来说，记住了一首曲子的曲意，就等于是牢牢地记住了这首曲子的全部！
在具体的演奏之中，楚扬甚至可以临时修改一些原曲中不合理的节奏和音符。这样的修改。看似是演奏出了错误，事实上每一次的修改都是画龙点睛，让原曲变得更为完美！
而对于这样一首速度超快的练习曲来说，就算是因为不熟练而偶尔弹错或是漏掉的几个音，都不会有人听得出来，更不用说楚扬这种刻意向着更好的方向改进的“错”了。
楚扬微闭着双眼，指肚贴着键面，一股庞大无比的精神力，渐渐沿着指尖同琴开始了沟通。这架已经脱胎换骨般的星海老钢琴，此刻仿佛感受到了楚扬的召唤。琴身甚至发出了一阵阵喜悦的低鸣！
乐器同演奏者产生感应，这是只有在产生了模糊的器灵的乐器之上才会出现的现象，就像是绝世名剑，遇到了高明的剑客一般！
十指倏然落下，仿佛瞬间化成了千万道残影般，在琴键上一掠而过！
一阵仿若瀑布般的音乐，从指尖直泻而下！
瞬间，琴声仿佛如同阳光一般，填满了整个房间！
音乐，无处不在的音乐。那种让你听了之后就顾不得想其他事情的音乐，从耳朵里，从眼睛里，从鼻子里。从任何一个身体的感觉器官里，向身体内涌去，涌去……
楚扬半坐在琴凳之上，双腿写意的一前一后，十指如同欢乐的精灵，在琴键上跳跃起优美的舞蹈！
快吗？
或许从指尖涌出的音符如此密集。可以让你认为是“快”。
但是，从指尖流淌而出的音乐，丝毫没有给你一点点“快”或者是“急”的感觉。
左臂写意的在琴键上一带，一连串细密的手指小动作，就宛如天成一般完成，带起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那声音是一串的，就仿佛一道闪亮的光带，一串优美的风铃……
优美的音乐，如同缓缓展开的一幅画卷，精致而优美，大气而潇洒！
在座的七位考官，包括陈楠这个最年轻的老师在内，都是钢琴界的精英。这首《狩猎》他们都听过，也都弹过。可以说，任何一个人都可以流畅正确地弹出这首曲子来，这也是他们能够成为中央音乐学院钢琴系教师的最基本要求。
可是，此刻听着这首《狩猎》，他们却像是第一次听到这首曲子一样！
怎么和自己印象中的完全不一样？
是这个年轻人弹错了吗？
不，他的演奏流畅而华丽，自然而精确，以他们那挑剔无比的金耳朵，都没有听出哪怕一点点的错音。要知道，这么复杂的曲子，想要听出错音来是很不容易的，他们所凭借的，也只是对曲子的印象。一首完整正确的曲子，就像是一件艺术品，完美无缺，给人的是一种整体的印象。而任何一点点的小错误，都会让这件艺术品出现瑕疵，让人一眼就看出来，一耳朵就听出来。
但此刻这首曲子，没有带给他们一点点的异样感。旋律、节奏、力度、表情，全部都无可挑剔。
但为什么又和自己的印象中完全不一样？
七位老师一边沉醉在这美妙的琴声之中，一边在不自觉地思考着这个问题。
是情绪！
对，就是情绪！
这首《狩猎》，每一个乐句，每一个音符，都是他们所熟悉的，但在这个年轻人的手下，连接在一起，却散发出了一种完全不一样的味道！那是音乐里的情绪！
在以前他们所听到、所弹过的《狩猎》里，总是充满着华丽、精致的炫技，充满着夸张的手指大动作，而他们也一度认为，这就是超级练习曲最为精华的地方，要不然，它怎么称为“超级”练习曲呢？
但此刻，这首曲子在这个年轻人的手下，却表达出了一种完全不一样的情绪。
没有华丽的技巧，或者说，技巧已经完全隐没在了音乐背后，变得让人微不可察。一种云淡风清、宛如田园牧歌一般的画面感扑面而来，那是音乐整体所带给他们的一种印象！
他们已经没有空闲的思考时间，来思考或是评价这段演奏的好与坏了，此刻的他们，就像是普通的钢琴爱好者一样，完全沉浸在了这首《狩猎》所带来的那种情绪之中！
楚扬的双手，轻柔地在琴键上起伏着，灵敏的琴键，忠实地反映出了演奏者的意图，并将其转化成了一串串灵动的音符。这架老旧的星海118，此刻仿佛突然华丽变身，由丑小鸭变成了白天鹅，所散发出的
